← Vissza a galériába

Ez a festmény itt nem jeleníthető meg: még szerzői jogi védelem alatt áll, vagy nincs róla szabadon felhasználható reprodukció.

A festmény megtekintése: Hungarian National Gallery

Zebegényi temetés

Szőnyi István · Korai modern (fauvizmus, kubizmus, expresszionizmus)

Művész
Szőnyi István (1894–1960)
Dátum
1928
Méretek
100 x 125 cm
Technika
Olaj, vászon
Helyszín
Magyar Nemzeti Galéria, Budapest

A neoklasszicista Gresham-kör, majd a Római iskola művészköreinek esztétikai látásmódját képviselő Szőnyi István képein pályája elején az ember antik istenek és hősök utódaként magasodik az időtlen szépségű táj fölé, később azonban művein maga az ezerarcú táj válik heroikussá, mitologikussá, amelybe klasszikus harmóniában simul az emberi jelenlét. Ezt a mitikus tájat képviselte számára a festői Dunakanyar, és benne az otthonául választott Zebegény.

Árkádia a Dunakanyarban

Szőnyi 1922-ben festett először Zebegényben, majd 1923-ban ideköltöztek felesége családjának nyaralójába.

Ahogy a börzsönyi és pilisi hegyektől övezett és őrzött kanyarban lelassuló Duna tóhoz, a part menti táj pedig szigethez válik hasonlóvá, úgy lassul itt le az idő, és változik zárvánnyá, amelyben a jövő azonos a múlttal. A Dunakanyar-képeken hol patinás aranybarnán izzón, hol homályossá fakulva, akár a letűnt aranykorból való régi fotográfiákon, a fény emulziója hívja elő a táj tektonikus alakzatait. Az erővonalaira stilizált táj színeit is a fény játéka csalja elő, mint a mindenből áradó lumineszcens sugárzást.

Ember és természet

Az 1928-as Zebegényi temetés c. kép hozta meg Szőnyinek az áttörést, amellyel birtokba vette a tájat, megtalálva benne a falusi világ archetípusát. A mű átmenet a korábbi évek konstruktívabb képeitől a későbbi időszak oldottabb alkotásai felé. Műfaját tekintve egyszerre tájkép és jelenet. Kiváltó élménye egyrészt egykori nagybányai festőbarátjának, Pászk Jenőnek (Eugen Pascu) tragikus halálhíre, másrészt egy falusi temetés látványa volt.

A temetőkertben vonuló menet, mintha a zsoltárokban emlegetett Halálnak völgyében járna, a jobbról fölmeredő fejfák és sírkeresztek motívuma a fák tar ágaiban is visszaköszön. Az élettelen téli táj hangulata a gyászolók lelkiállapotát tükrözi.

A figurák nem a korai évek heroikus pózában jelennek meg, hanem hétköznapi események átélői. Maguk is vaskosan karakteresek, falusi típusok, nem egyéniségek. Festői magatartása pátoszból résztvevő együttérzésbe fordult.

A háttérben a Dunakanyar ezúttal üres, téli tájkulisszája a színpadszerű előtér mögött. A téli alkony lilás fénybe borítja a hegyeket, a feketés-fehér kontrasztjából csak imitt-amott villannak fel sötéten a zöldek és barnák.

A statikus temetési menet vonalát dinamikus átlókként metszik a csupasz fák, a gyász fel-feltörő zokogásának zaklatottságát idézve.

A természet rendje

A festmény kompozíciós előképének tekinthető id. Pieter Brueghel, a reneszánsz németalföldi festő Négy évszak-sorozatának téli darabja, a Vadászok a hóban (1565). A festményt Bécsben látta, a művészről pedig a 20-as években jelentek meg monográfiák, amik Európa-szerte megteremtették a németalföldi festészet kultuszát.

A két festmény közös vonása a sziluettszerű alakok csoportosítása, a balról jobbra irányuló mozgás ritmusa, a táj mélység szerinti rétegzése. Szőnyi ugyanakkor a háttér motívumait, a hegyet és a fákat tükörképszerűen megfordította. Míg Brueghel kompozícióján az emberi tevékenységek a természet ciklusába illeszkednek, addig Szőnyinél az elkerülhetetlen halál üteme szabja meg a természet ritmusát.

  • Szőnyi István: Esernyők
  • Szőnyi István feleségével és gyerekeivel a zebegényi Duna-parton
  • Id. Pieter Brueghel: Vadászok a hóban (Tél)
  • Szőnyi István vázlatokkal és szoborral 1919 körül

További művek: Szőnyi István

A művészről →

Híres művei máshol